RAUL SEIXAS - CAPIM GUINÉ

OS CAETANOS (Tropicália) VERSÃO ESTUDIO

Raul Seixas - Estúdio Eldorado (1983)

Rita Lee & Tutti Frutti - O Toque

Moon Blue - Escaravelho Negro

Pétalas - Alceu Valença

Jim Bowen Pickers - Freedom of Expression (Tema de Abertura do Globo Re...

The J. B. Pickers é um nome fictício utilizado exclusivamente na gravação de duas faixas do filme "The Vanishing Point".
J.B. Pickers, por muitos anos acreditou-se ser o pseudônimo do lendário guitarrista Jeff Beck, contudo essas iniciais são de Jimmy Bowen, que nasceu em 1937 no Novo México. Como músico teve uma carreira pouco significativa, mas desempenhou um grande papel como produtor, chegou a produzir Frank Sinatra para Reprise Records. Na década de setenta foi responsável pela supervisão de sua primeira trilha sonora, o filme "The Vanishing Point."

O riff dessa música é utilizado em um programa de reportagens de uma grande emissora de Tv no Brasil.

Lirinha - show livre.wmv

Dani Carmesim - Tamanho Não é Documento

Dani Carmesim é tão intensa quanto às cores que compõem em suas letras. Quando percebemos seu mundo particular, somos tomados por suas provocações e por seus delírios. E rapidamente tomamos parte em suas canções. Embalados por sua voz que nos tinge a alma com o mais intenso carmesim, nos tornamos ainda mais transitórios e um pouco menos infelizes.
Desde criança ela sempre dizia que queria ser artista, mas sem nenhuma noção de que enveredaria para o mundo da música, embora, a brincadeira preferida fosse cantar, dublar cantores famosos e fazer suas próprias letras com o ritmo da música de terceiros. Sempre gostou muito de escrever e a princípio achava que escrevia pensamentos "flutuantes", poesias, mas, foi aos 14 anos que teve certeza de que eram letras de músicas, então, decidiu comprar aquelas revistas de violão e aprender a tocar sozinha. Foi aí que a história engrenou de verdade porque com o que aprendeu começou a dar melodia, ritmo e cifras às suas letras. Desde então não parou mais e hoje, aos 27 anos, já tem mais de 300 músicas de estilos e temas variados. Aos vinte, resolveu montar uma banda com os amigos de bairro chamada "Efeito Carmesim", de onde surgiu o nome Carmesim, que significa vermelho. Depois disso ficou fazendo voz e violão em alguns bares, participou de algumas bandas até formar o seu atual projeto solo, contando com o apoio dos músicos: André Oliveira (guitarra), André Williams (baixo), Fernando S. (guitarra e teclado) e Rafael "Alvo" (bateria), banda que acompanha e completa perfeitamente sua voz marcante com referências “rockeiras” até mesmo nas mais suaves das baladas.
Dani Carmesim não se situa em nada que possa ser considerado como “nova MPB”, porque ela é algo além disso, é rock e muitas mais. Em suas letras fortes e expressivas ela encontrou uma forma de poder se fazer ouvir por todos e mostrar que é através dos sentimentos que somos impulsionados a tomar atitudes que vão compondo nossa vida, nossa história e que também acaba por compor a vida e a história de outras pessoas próximas a nós. Portanto, se ninguém é feliz com o que tem, Dani Carmesim tem nos dado música, e se temos música, um pouco mais felizes somos. E assim tem sido.

Marcelo Jeneci - Dar te ei

AO VIVO: Lirinha no Estúdio Showlivre

Lirinha é o destaque do Estudio Showivre (www.showivre.com) transmitido ao vivo no dia 21 de novembro de 2011.

Little Wing - Allman Brothers Band with Eric Clapton (2009)

Vida de cahorro - os mutantes.wmv

Amanhã.....será - O Teatro Mágico.wmv

Dirigido e produzido pela Pixel Banana, o vídeo foi gravado em uma pedreira na Serra da Cantareira, em São Paulo, além de utilizar imagens do canal de TV Al Jazira, com conflitos do mundo árabe.

"Amanha... Será?" é uma das canções de "A Sociedade do Espetáculo"

Canceriano sem lar - Raul seixas

Clínica de Raul Seixas foi pioneira no uso de homeopatia

Historia da música de Raul Seixas A medicina antroposófica surgiu na Europa no início do século 20 e chegou ao Brasil, trazida por imigrantes alemães, no fim dos anos 1950. Além do diagnóstico tradicional – exames e radiografias –, os médicos que seguem essa linha também analisam a vitalidade, o desenvolvimento emocional e a história de vida de seus pacientes. Assim, a busca pela cura é individualizada e acontece a partir da restauração do equilíbrio do corpo, da mente e do espírito. Em 1969 foi inaugurada a primeira clínica antroposófica do País. Situada no Alto da Boa Vista, bairro da zona sul paulistana, a Clínica Tobias foi uma das primeiras a utilizar remédios homeopáticos para o tratamento de doenças. Feitos de substâncias vindas da natureza – plantas, minerais e até mesmo metais –, esses medicamentos são produzidos com técnicas de diluição e dinamização. Um de seus oito leitos chegou a ser ocupado por Raul Seixas nos anos 1970, já que era o único lugar em que o Maluco Beleza aceitava ficar internado para desintoxicação. Lá, Raul escreveu a música Canceriano sem Lar, ou Clínica Tobias Blues. Na época, além da implementação dos tratamentos, a instituição também foi responsável pela formação de cerca de 80 médicos de diferentes regiões do Brasil. A clínica funciona até hoje, mas a partir de 1993 passou a atuar apenas no atendimento ambulatorial. Os leitos para internação tornaram-se consultórios e passaram a ser oferecidos cursos de formação em medicina antroposófica e terapia artística.

Vida de cahorro - os mutantes.wmv

AO VIVO: Teatro Mágico no Estúdio Showlivre

AO VIVO: Marcelo Nova no Estúdio Showlivre

Marcelo Drummond Nova (Salvador, 16 de agosto de 1951) é um cantor e compositor brasileiro. Foi vocalista da banda baiana Camisa de Vênus, desde o início dos anos 1980 até o seu primeiro final em 1987. Em 1988 iniciou sua carreira solo tendo gravado, no ano seguinte, um LP ao lado de Raul Seixas, intitulado A Panela do Diabo. Em 1995, reuniu-se com o Camisa de Vênus e lançou mais dois álbuns, sendo um ao vivo e outro de estúdio. Em 1998 retomou a sua carreira solo.
Reúne-se esporadicamente com o Camisa de Vênus e seu último trabalho de estúdio é o álbum O Galope do Tempo de 2005. É conhecido, principalmente, pelas músicas Bete Morreu, Eu não Matei Joana D'Arc, Simca Chambord e Só o Fim, com o Camisa de Vênus, e Pastor João e a Igreja Invisível e Carpinteiro do Universo, com Raul Seixas.

Marcelo Nova é o destaque do Estúdio Showlivre transmitido ao vivo no dia 15 de dezembro de 2011
saca ai !!!!

Titãs - Estudio Transamerica (video) 03/11/1989

Õ Blésq Blom é o quinto álbum de estúdio da banda brasileira de rock Titãs, lançado em 16 de Outubro de 1989 pela WEA.

marcou nova mudança na sonoridade dos Titãs ao final da década de 80, deixando de lado o som "sujo" que a banda desenvolvera três anos antes e então abordando sonoridades que remetiam ao Tropicalismo, à world music e ao pop eletrônico.
Considerado pelo jornalista musical José Augusto Lemos, na época editor-chefe da revista Bizz, como sendo "o vinil mais bem produzido que este país já viu", o disco teve excelente repercussão dentro da crítica e boa aceitação por parte de público. Até o fim de 1990, alcançou venda de 220 mil cópias, no rastro de canções como "Flores", "O Pulso" e "Miséria".
Para contribuir no novo toque de brasilidade, o grupo convidou para ilustre participação a dupla de repentes pernambucanos Mauro (ex-estivador e auto-intitulado "O Rei do Rock") e sua esposa Quitéria, que cantavam com um poliglotismo curioso, misturando palavras em inglês, italiano, grego, russo e japonês. São deles as vinhetas de introdução e fechamento do disco. Além disso, foi também criação de Mauro o estranho nome do álbum, a ser "traduzido" como "os primeiros homens que andaram sobre a terra"^[1].
Boa parte do disco se apoiou em programações eletrônicas e teclados (por exemplo, "Miséria", "O Pulso" e "Deus e o Diabo", esta última não tendo agradado Marcelo Fromer e Tony Bellotto justamente pela falta de ênfase nas guitarras), mas veio contar também com o pop rock tipicamente brasileiro ("Flores", "Palavras"), o rock pesado em "Medo" e sonoridade puxada para o country de "32 Dentes".

Repertorio no studio transamerica

Músicas: 1- Medo / 2 - Palavras / 3 - Armas Pra Lutar / 4 - Pavimentação / 5 - Faculdade / 6 - O Camelo e o Dromedário / 7 - Marvin / 8 - AA UU / 9 - Lugar Nenhum / 10 - Flores / 11 - Igreja / 12 - Polícia / 13 - 32 Dentes.
Músicas + Entrevistas - Lançamento do disco Õ Blesq Blom

 

OS Mutantes- Loucura Pouca é Bobagem

Mutantes

Arnaldo Baptista - Baixo, Teclados e Voz
Rita Lee - Voz e Percusão
Sérgio Dias - Guitarras, Baixo e Voz

Os Mutantes é uma banda brasileira de rock psicodélico formada durante o Tropicalismo no ano de 1966, em São Paulo, por Arnaldo Baptista (baixo, teclado, vocais), Rita Lee (vocais) e Sérgio Dias (guitarra, baixo, vocais). Também participaram do grupo Liminha (baixista) e Dinho Leme (bateria).

A banda é considerada um dos principais grupos do rock brasileiro. Além do inovador uso de feedback, distorção e truques de estúdio de todos os tipos, os Mutantes foram os pioneiros na mescla do rock and roll com elementos musicais e temáticos brasileiros. Outra característica do grupo era a irreverência. Se antes dos Mutantes, o gênero no Brasil era basicamente imitativo, a partir do pioneirismo de Arnaldo, Sérgio e Rita, abriu-se o caminho do hibridismo.

Love Me Two Times - Aerosmith

Love Me Two Times" é uma canção famosa da banda rock norte-americana The Doors. Foi escrita por Robby Krieger e surgiu pela primeira vez no álbum de 1967 Strange Days. Foi lançada como segundo single desse álbum (após "People Are Strange"), e chegou ao 25º posto nas tabelas dos EUA.
Os Aerosmith fizeram uma cover da canção para a banda sonora do filme de 1990 Air America e para a sua presença, no mesmo ano, no MTV Unplugged.^[1] Foi mais tarde também inserida no seu álbum de maiores êxitos, Young Lust: The Aerosmith Anthology.
De acordo com os membros dos Doors, a canção era sobre um soldado/marinheiro no seu último dia com a sua namorada antes de partir, provavelmente para a Guerra do Vietname.

Barão Vermelho - Não amo ninguém

Do disco "Maior abandonado - 1984"


Não amo ninguém


Composição: Cazuza / Roberto Frejat / Ezequiel Neves

Love in Vain Rolling Stones Live

"Love in Vain" foi regravada por vários músicos, a mais famosa por The Rolling Stones em seu álbum de 1969, Let It Bleed (embora, nos créditos do álbum sobre o rótulo original do vinil LP, a música é listado como escrito por "Woody Payne ", um pseudônimo de Robert Johnson.) os Stones também gravou uma versão ao vivo da canção que apareceu em seu álbum de 1970, Get Yer Ya-Ya está fora

Sonny Boy Williamson - Bring It On Home.wmv

John Lee Curtis Williamson (30 de março de 1914 — 1 de junho de 1948), mais conhecido como Sonny Boy Williamson, foi um tocador de harmônica de blues nascido em Jackson, Tennessee, cuja primeira gravação, "Good Morning, School Girl", foi um sucesso em 1937. Williamson foi bastante popular no sudeste dos Estados Unidos e tornou-se um sinônimo da harmônica no blues nas décadas seguintes, fazendo de seu apelido um nome artístico usado comumente na época de seu assassinato em 1948.

O Teatro Mágico - Nosso Pequeno Castelo

O Teatro Mágico

 'Nosso Pequeno Castelo', faixa que integra o disco mais recente da banda, 'A Sociedade do Espetáculo', lançado em 2011.

O clipe foi gravado na areia, com o mar ao fundo, e teve a direção assinada por Huila Gomes e André Hime. Falando à MTV, o vocalista Fernando Anitelli contou que a filmagem se deu na Praia do Estaleiro, em Ubatumirim - SP, na volta de um show de fim de semana: "Foi muito bacana, já havíamos trabalhado com a Pixel Banana e esteve muito agradável", conta.

"Queríamos aquele ar de filme antigo, recuperado. E jogamos uma idéia criativa de efeito com as velocidades variadas de musica e imagem. Funcionou muito bem! Gastamos praticamente um dia inteiro pra gravar.", diz Anitelli.

Repleto de metáforas, como a representação da paz no céu, o vocalista ressaltou que a ideia do clipe é oferecer uma nova experiência ao público, com "a velocidade das imagens variando de acordo com a melodia e a letra da canção".

"Inicialmente, a câmera se fixa no tripé e se revela fria, se afasta e fica imóvel. A jogada do tecido na lente da câmera é uma metáfora ao 'Anoitecerá'. Então a câmera e as personagens são soltas correm livremente, mas os personagens, no entanto, não alcançam a câmera", detalha o músico.

The Rolling Stones - You Can't Always Get What You Want - SomRochedo

Artista: The Rolling Stones
Música: You Can't Always Get What You Want
Álbum: Let it Bleed (1969)

Raul Seixas: "Let Me Sing"

Raul Santo Seixas, soteropolitano, nascido em 28 de junho de 1945, logo cedo sofre influencia do rock e da música nordestina, em especial Luiz Gonzaga. Em 1960 forma o grupo Os Panteras, que se apresenta em Salvador e vai até o Rio de Janeiro, onde grava o LP “Rauzito e os Panteras”, mas o disco é um fracasso de vendas.

Certo dia o cantor da Jovem Guarda Jerry Adriani vai cantar em Salvador e de última hora acontece um imprevisto, a banda que ia lhe acompanhar tem problemas, o empresário lhe indica o grupo Rauzito e os Panteras, não restando outra opção Jerry aceita, tamanha surpresa satisfatória, pois o acompanhamento foi perfeito. Daí pra frente nasceu uma parceria e, Jerry Adriani fez bastante sucesso com músicas de Raul Seixas, como por exemplo, “Doce Doce Amor”.

No ano de 1972 Raul se destaca no Festival Internacional da Canção, classificando duas músicas, entre elas estava: “Let Me Sing, Let Me Sing” uma música que misturas os ritmos, rock e baião, e que viria a ser um grande sucesso, coisas do “Maluco Beleza”.

Raul era assim, num encontro de roqueiros, quando todos os jovens esperavam um verdadeiro frenesi ele cantava uma música lenta, outro dia lhe chamavam para um show mais zen ai ele mandava pauleira.

Raul era um músico-filosófico, foi o criador da Sociedade Alternativa, onde fala de liberdade, individualismo num bom sentido, “faz o que tu queres, pois é tudo na lei”. Amado por uns, odiado por outros, estava sempre preocupado com o conteúdo da mensagem.

Camisa de Vênus - Controle Total

Junior Wells - Why Are People Like That.wmv

Brown Sugar (Original Version With Eric Clapton) - The rolling Stones.wmv

Entrevista com Diego Alberto

Águia e sua História LINDO VÍDEO CLIP

cidadão o clipe [ze ramalho]

Chico Buarque e João do Vale - "Carcará" (1982)

O Teatro Mágico - Nosso Pequeno Castelo

Cogumelo Mosh - na sopa diario.avi

violencia.wmv

Olinda ...Cidade- Slide foieuqtirei.com.wmv

Escaravelho Negro na Sopa Diaria 2005 - conflitos

Monica Barbosa - um slide para a natureza. wmv

Gal costa - London, London 1970.wmv

Titãs - o camelo e o dromedario.wmv

Sandra Belê.wmv

Escaravelho Negro .avi

Meu Aquário.wmv

Rastafeeling - Portões da Babilônia

Pink Floyd -- The Wall [[ Official Video ]]

John Lennon stand by me

John Lennon - Imagine

Titãs - o camelo e o dromedario.wmv

Chico Science e Nação Zumbi - Risoflora - versão estúdio